Planet apresentado por Metal Sound Design é puro metal com tecnologia agregada, é bonito e o mais recente candidato à crescente família dos alto-falantes de luxo desta marca fundada em 1998.

O orador Planet foi desenhado para oferecer e permitir aos usuários ouvirem o som com qualidade superior em diferentes ambientes acústicos.

A escultura metálica visualmente atraente promete a qualidade do som puro pois o sistema é capaz de mover as posições de tons de alta-frequência em 240 graus, permitindo assim aos utilizadores ajustarem os ângulos agudos do som.

Feito inteiramente de duralumínio e aço inoxidável com bolas de metal em cada canto da base, pesando 308 kg, tem um alcance de freqüência de 20Hz a 30.000 Hz, sensibilidade de 88dB e uma impedância de 6 Ohms.

Russ Chimes produtor de Londres, e membro do coletivo francês retro-futurista Valerie, para o lançamento de seu mais novo trabalho Midnight Club EP, apresenta uma vídeo trilogia.

Aqui está o trailer para os vídeos, bem como as músicas e os vídeos Never Look Back, Tertre Rouge, e Targa, que combinam batidas dos anos 80, camadas impressionantes de synth e composições exuberantes.

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Créditos
Director: Saman Keshavarz
Writers: Saman Keshavarz, Nate Eggert
Producers: Francis Pollara, Saman Keshavarz, Romson Niega
Associate Producers: Nate Eggert, Tom Lee
Cinematographer: Justin Gurnari
Editor: Nate Tam
Executive Producer: Lanette Phillips
Label: Eye Industries
Production Company: Mighty8

Jeff Mills apresenta “The Occurrence”, sua edição limitada de música electronic/techno, em um disco híbrido com uma versão em vinil de um lado e do outro um mix em cd.

O projeto funde ocorrência analógica e digital, reforçam o compromisso de Mills de explorar novos sons e formas únicas de apresentá-los, é um lançamento Axis Records.

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El Niño é uma empresa de produção, sediada em Paris na França, que representa diretores, produz comerciais, videoclipes, filmes da web, e curtas-metragens.

Aqui dois diretores da casa Jonas & François, trabalharam em conjunto com o pessoal da banda Audio Bullys para produzir este vídeo para música “Only Man”, relacionada no ultimo álbum da banda intitulado ‘Higher Than The Eiffel’.

Nike promove o seu novo tênis Free Run, apresentando esta performance do grupo Hifana gravada ao vivo, mantida em segredo e que foi realizada em Tóquio.

A empresa avisa que os sapatos vendidos no varejo não irão fazer música quando dobrados ou torcidos.

Enquanto o lançamento oficial do álbum ‘Plastic Beach’ do grupo Gorillaz está previsto para os dias 8 e 9 de março, Bobby Womack e Mos Def, apresentam o clip musical para o single “Stylo”.

Pegando carona na onda de filmes 3D, Murdoc e os outros avatares do grupo, estão integrados em um mundo real, do tipo Mad Max ao lado de Bruce Willis.

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A obra Heligoland do grupo Massive Attack, esta pronta para ser lançada em 8 de fevereiro no Reino Unido e dia 9 nos E.U., aqui uma prévia com a canção “Paradise Circus”.
A música é maravilhosamente suave e lenta, na voz de Hope Sandovel e com muita personalidade o ritmo eletrônico é impecável.
O vídeo que quase oficialmente acompanha a música é composto de clipes da proclamada “fuck-flick”, a atriz Georgian Spelvin, a pornstar do clássico The Devil In Miss Jones que é absolutamente 100% NSFW (Not Safe For Work).

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Celebration at Big Sur, festival também conhecido simplesmente como Celebration, aqui o do ano de 1969, em Big Sur, Califórnia, com Crosby, Stills, Nash and Young (CSNY), Joan Baez, Joni Mitchell e outros.

O filme lançado em 1971, foi dirigido por Baird Bryant e Demetrakas Johanna. Um jovem Gary Weis estava entre os cineastas, outros membros da equipe de som e da câmera, também se tornaram famosos em seus campos, incluindo Peter Smokler, Peter Pilafian e Joan Churchill.

A obra reapareceu em 2007, pois o filme nunca tinha sido lançado oficialmente em qualquer formato de vídeo doméstico como DVD ou VHS.

Este festival é um de uma série anual de concertos realizados pelo Esalen Institute em Big Sur entre 1964 e 1971, o filme foi rodado no fim de semana de setembro nos dias 13 e 14 do ano de 1969, apenas um mês após a famoso e consideravelmente maior festival o Woodstock Music & Art Fair, assim Celebration at Big Sur o filme, não recebeu a mesma aclamação da crítica como Woodstock o filme de 1970.

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O blues sempre esteve profundamente ligado à cultura afro-americana, especialmente aquela oriunda do sul dos Estados Unidos (Alabama, Mississipi, Louisiana e Geórgia), dos escravos das plantações de algodão que usavam o canto, posteriormente definido como “blues”, para embalar suas intermináveis e sofridas jornadas de trabalho.

São evidentes tanto em seu ritmo, sensual e vigoroso, quanto na simplicidade de suas poesias que basicamente tratavam de aspectos populares típicos como religião, amor, sexo, traição e trabalho.

Com os escravos levados para a América do Norte no início do século XIX, a música africana se moldou no ambiente frio e doloroso da vida nas plantações de algodão. Porém o conceito de “blues” só se tornou conhecido após o término da Guerra Civil quando sua essência passou a ser como um meio de descrever o estado de espírito da população afro-americana. Era um modo mais pessoal e melancólico de expressar seus sofrimentos, angústias e tristezas.

A cena, que acabou por tornar-se típica nas plantações do delta do Mississippi, era a legião de negros, trabalhando de forma desgastante, sobre o embalo dos cantos, os “blues”.

As raízes no delta

Há várias versões sobre aquela que é a primeira composição típica de blues, assim como seu primeiro idealizador. Diz a lenda que o autoproclamado “Pai do Blues” W. C. Handy ouviu este tipo de música pela primeira vez em 1903, quando viajava clandestinamente em um vagão de trem e observava um homem que tocava violão com um canivete.

Daí teria surgido aquele que é dito como o primeiro blues da história, St. Louis Blues. Porém o mais correto a afirmar é que o blues surgiu de uma forma mais ambiental e progressiva do que uma única canção. De fato, a instrumentalização das work songs (canções de trabalho) foi o marco inicial para o surgimento do blues como estilo de música.

O primeiro nome popular a surgir como músico específico de blues foi o de Charley Patton, em meados da década de 20. Posteriormente, na mesma época, surgiram nomes como de Son House, Willie Brown, Leroy Carr, Bo Carter, Silvester Weaver, Blind Willie Johnson, Tommy Johnson entre outros.

A princípio, a maioria das canções interpretadas eram cantos tradicionais como Catfish Blues e John The Revelator, canções essas que tiveram vários intérpretes e versões variadas no decorrer da história. Porém, foi na década de 30 que surgiu aquele que é talvez o nome mais influente e idolatrado do blues: Robert Johnson.

Influenciado sobretudo por Son House e Willie Brown, Johnson viveu pouco tempo, cerca de 27 anos, sendo que a sua data de nascimento não é totalmente precisa. Vitimado, segundo a lenda, por um whisky envenenado pelo marido de uma de suas amantes.

Gravou 29 canções apenas, entre 1936 e 1937, porém são considerados os maiores clássicos de blues de todos os tempos. Diz ainda a lenda que o estrelato de Robert Johnson veio após um trato feito com o diabo numa encruzilhada. Johnson entregou sua alma ao diabo e em troca ele se tornaria o maior cantor de blues de todos os tempos. Coincidências à parte, de fato a curta vida de Robert Johnson é repleta de mistérios, sobretudo a sua controvertida morte.

No final dos anos 30 e inícios dos 40 surgiram as primeiras grandes bandas de blues, de Sonny Boy Williamson e Big Bill Broonzy. E a partir de 1942 o blues sofre sua primeira grande “revolução” interna com o soar das primeiras notas eletrificadas do legendário guitarrista T-Bone Walker.

Certamente é deste nome que remonta as origens do formato consagrado do blues moderno, baseado na repetição 12 compassos da melodia base e com o solo totalmente livre do acompanhamento, (ou seja, o puro improviso) o que não ocorria até então já que o solista era na maioria dos casos também o responsável pelo parte rítmica instrumental.

O que certamente tornou possível a T-Bone Walker ser o precursor do estilo clássico moderno do blues foram suas raízes no Jazz, que posteriormente imortalizariam a marca de seu Blues.

Com a explosão do blues em Chicago e o advento da eletricidade na música, o blues atingiu um patamar novo, deixando de ser restrito a um pequeno grupo, para se tornar cultura popular no sul dos Estados Unidos.

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O diretor Keith Schofield, já é nosso conhecido pelo sucesso da promoção Diesel XXX, agora ele volta com força total e com uma nova idéia, para o vídeo clip mais recente de Lenny Kravitz, a música “Let Love Rule” é a trilha sonora e foi remixada pela banda Justice.

A produção da El Nino, começa com o bom moço matando o bandido com um belo tiro na cabeça e salvando a mocinha, o herói sai em caminhada pelo mundo e a partir deste momento os créditos passam de simples letreiro para personagem principal.

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