Fantagraphics Books que tem sido a principal editora do mundo dos quadrinhos e graphic novels, desde 1976, tem a honra de trazer esta importante obra, Ah Pook Is Here, que é possivelmente a última grande obra original do maior estilista da prosa na América e seu amigo e ótimo ilustrador.

William S. Burroughs em colaboração com o artista Malcolm McNeill na década de 1970, conceberam a obra como um quadro único em que textos e as imagens foram combinados, gerando 120 páginas sem precedentes, e que nenhum editor na época estava disposto a dar uma chance de publicar tal “romance gráfico”, Burroughs e McNeill abandonaram o projeto depois de trabalhar com ele por 7 anos.

Ah Pook Is Here esta obra-prima que se perdeu, será publicada no verão de 2011, em uma espetacular embalagem em dois volumes articulados, juntamente as memórias de McNeill documentando sua colaboração com um dos autores ícones da literatura mundial.

Alice no País das Maravilhas versão para IPad é um tesouro maravilhoso para toda a família desfrutar, com o passar dos dias será um dos aplicativos mais lindo este ano.

O aplicativo oferece possibilidades multiplas, de fazer crescer Alice grande como uma casa, ou diminuir para apenas seis polegadas de altura, os personagens parecem saltar fora da tela, testemunhe o Gato desaparecer como mágica, e ajude Caterpillar fumar o cachimbo narguilé.

Esta versão maravilhosa do livro clássico de Lewis Carroll inclui, 52 páginas incrivelmente remasterizadas, 20 cenas animadas de tirar o fôlego, imagens que se movem e animam quando o IPad é inclinado, novos e maravilhosamente editados textos. Enfim uma história interativa perfeita para as crianças e uma divertida viagem para adultos, com este novo livro de design notável.

.

Hong Kong Apothecary – A Visual History of Chinese Medicine Packaging, é um grande arquivo de design gráfico da Medicina Oriental, é a criação do fotojornalista Simon Go.

Um livro que nos transporta ao mundo exótico da medicina oriental, um mundo de óleos, pós, comprimidos, e as curas para cada doença conhecida de impotência ao vício do ópio. Este livro ricamente ilustrado é de interesse tanto para designers buscando inspiração no vernáculo desconhecido de gráficos comerciais como para qualquer pessoa interessada em medicina oriental.

O autor Simon fez uma varredura em fabricantes, lojas e armários de medicina,  coletando os exemplos mais convincentes, e o resultado é uma farmacopeia gráfica.

A obra traz tudo dividido por tipos, tais como pomadas, chás de ervas, óleos infundidos e outros, apresenta também gráficos fascinantes e descrições de centenas de medicamentos, alguns desses já não são produzidos, fazendo com que o livro apresente memórias de uma cultura que esta desaparecendo rapidamente.

Hong Kong Apothecary oferece uma visão muito interessante sobre a cultura oriental, através do exame dos artefatos e costumes da vida cotidiana.

Bezette Stad (“Occupied City”) obra de 1921, um livro de poemas Dada, a criação é de Paul van Ostaijen, com xilogravuras de página inteira por Oskar Jespers.

Paul Van Ostaijen, nasceu em 1896 na Bélgica, morreu em 1928 vítima de tuberculose em um sanatório, mas apesar de sua curta vida é considerado o maior poeta belga do século XX.

A obra que consta do International Dada Archive, mantido pela University of Iowa Libraries, é certamente um dos melhores exemplos da época Dada, assim como para a tipografia como para a poesia.

Turbulenta e espontânea, a obra traz técnicas gráficas no texto bem distintas, são usadas para construir uma seqüência de guerra, de invasão e ocupação de uma cidade.

O ritmo é de edição fotográfica, ou um roteiro de cinema, enfim é linear com estênceis usados às vezes para repetir, acabar, destruir uma palavra.

O artista de graffiti e fotógrafo de plantão Ruedione, passou seis anos a partir de 2002 até 2008, tirando fotos e coletando imagens de colegas graffiteiros nas noites de grandes cidades.

Dessa iniciativa nasceu o livro Backflashes: Graffiti Tales, visa a visualização dos graffiteiros e a sensação quando se aventuram na noite para realizar suas artes.

A obra também apresenta citações de vários outros artistas ao redor do mundo para mostrar que este sentimento é vivido e celebrado por uma comunidade internacional.

White Light / White Heat: The Velvet Underground day by day, obra do escritor e historiador Richie Unterberger, é de longe o mais completo livro sobre o Velvet Underground já publicado.

São 368 páginas que analisam a carreira da banda e os sinais de sua influência, um trabalho forenses e detalhado, com base em entrevistas e uma exaustiva investigação através de documentos e gravações raramente ou nunca acessados.

A banda como toda boa novidade, surpreendentemente não teve sucesso na época, nos anos 60 e 70 venderam pequenos números de registros, em grande parte devido a sua aparência monocromática e letras realista, que estavam em desacordo com as cores berrantes e as fantasias de paz da era hippie.

The Velvet Underground marcou mentes com seus diferenciais e mesmo depois de ter se fracionado permaneceria como uma das mais influentes bandas da história do rock, inspirando todos a partir de David Bowie a The Jesus and Mary Chain.

.

White Light / White Heat

.

Venus in Furs – Live

.

Algumas pessoas pensam que é um dos livros mais estranho já publicado, outros o julgam surrealista demais, tem os que acham ser obra alienígena e ainda tem quem defenda a tese de que a publicação seja um catálogo futurista.

A biblioteca de Crawley,  não se restringe às páginas dos livros em suas prateleiras, quando o assunto é bons textos e conscientização eco.

Uma série de esculturas, que podem ser denominadas árvores tipográficas, foram criadas pelo artista Gordon Young e por uma equipe de colaboradores e pesquisadores do Design Studio Why Not Associates.

As árvores, 14 no total, estão situadas ao longo de todo o edifício da biblioteca, estão instaladas verticalmente, vão do chão ao teto, para assemelhar um apoio, como pilares estruturais.

Cada escultura, na verdade, é um verdadeiro tronco de carvalho que exibe esculpidos textos de literatura, os tipos de caracteres de cada passagem foram escolhidos cuidadosamente para atender a natureza do texto.

Cada passagen de texto foi selecionado e escolhido pelos utilizadores da biblioteca Crawley, graças à investigação feita por Anna Sandberg.

Neste storybook de conto de fadas, “The Teddy Bear’s Picnic” o clima é sombrio no contexto que cerca o pequeno urso e seus olhos misteriosos.

Mas o que chama atenção é a edição do livro a cargo do estúdio Akina que tem a frente artista Lang Leav.

O Livro é uma edição limitada toda feita à mão, encadernado com pano requintado, numerado, carimbo em cera identificando a originalidade, enfim características únicas de um pequeno tesouro para você ser o dono ou presentear um grande amigo.