Coca-Cola Company com sua marca Sprite, apresentam “Refresque suas ideias“, uma série de latas estampadas com a arte dos grafiteiros do brasileiros, Jotapê, Bruno Big, Fefe Talavera, e Nina Moraes. Para promover o concurso on line, onde se pode criar uma arte bem irada e publicar para todo mundo votar nela.

Com apenas 26 anos, Jotapê já fez muita coisa: participou de exposições, criou centenas de ilustrações, dá aulas de spray e foi escolhido para fazer uma nova lata de Sprite. Não à toa, tem seus trabalhos publicados em importantes revistas e sites do Brasil e do mundo.

Bruno morou em Barcelona onde aprimorou suas técnicas em gravura experimental e criatividade publicitária, além de passar por importantes centros culturais, como Berlim,Viena, Amsterdã e Roma. Foi o único expositor brasileiro no DIFUSOR, encontro internacional de estêncil.

Nascida em 1979, Fefe ficou famosa por criar “monstros tipográficos”, inspirados nas culturas Maia e Asteca. Criaturas fantásticas e de cores fortes, os monstros são formados com letras recortadas de cartazes espalhados pelos muros de São Paulo, cidade onde mora.

Aos 29 anos, a ilustradora gaúcha Nina Moraes curte criar sua arte onde for: em um muro, numa tela, em madeira ou numa lata da Sprite. Para ela, o importante é se expressar fazendo intervenções urbanas.
Há nove anos, diferente de outros grafiteiros, ela invade as ruas com seu pincel, traçando linhas firmes que se transformam em personagens fantásticos e femininos, sarcásticos e hipnotizantes.

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Novo clip de animação do pessoal de Tant and Unga!, para a tripulação de Broken Fingaz sediados em Hadar no coração de Israel.
Intitulado Graffiti Stop Motion foi rodado no telhado do estúdio da Broken Fingaz durante 3 dias, com Music by Boreta and edIt of The Glitch Mob.

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O projeto # 000000book consiste em um repositório aberto para partilha e arquivar o movimento e a evolução dos diversos estilos de graffiti através das marcas dos grafiteiros.

As marcas serão salvas como arquivos de texto digital, conhecidos como GML (Graffiti Markup Language), que podem ser captadas através de softwares disponíveis gratuitamente como Graffiti analyisis (marcador), DustTag (iPhone) EyeWriter (movimento do olho) e Laser Tag (laser).

O projeto visa reunir duas comunidades aparentemente díspares, grafiteiros são convidados para capturar e partilhar as suas próprias marcas, e programadores de computador são convidados a criar novas aplicações e visualizações dos dados resultantes.

A equipe de desenvolvimento do GML e do # 000000book consiste de Jamie Wilkinson, Evan Roth, Theodore Watson, Chris Sugrue e Todd Vanderlin; E ainda todos os membros da F.A.T. Lab e Manolis Perrakis no desenvolvimento adicional em flash.

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Jesse Graves, um artista do graffiti que mora em Milwaukee Wisconsin, tem com seus stencils aproveitado a lama, ou melhor dizendo o barro, como um meio artístico e suporte para o desenvolvimento do chamado graffiti verde.

O graffiti de Graves, que é produzido com lama tem as características do graffiti normal, é instigante, desafiador, e talvez mais importante ainda, temporário. São bicicletas, garrafas, animais e outros que colocados em espaços públicos nos locais certos, passam a promover a justiça social.

Segundo o artista, o uso de barro ou lama, esta vinculado a questão de ser a substância fundamental da vida e sendo assim o material mais lógico a ser usado por ele para expressar suas mensagens.

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Aqui um dos projetos que fazem parte de um esforço colaborativo de investigação em curso para capacitar as pessoas que sofrem de ALS, abreviatura de Amyotrophic Lateral Sclerosis, utilizando criativas tecnologias computacionais, o EyeWriter verdadeiramente surpreendente.

Membros da Free Art and Technology (FAT), OpenFrameworks, Graffiti Research Lab e The Ebeling Group, uniram-se em um trabalho em prol do lendário TEMPT ONE, ou seja o mestre do graffiti Tony Quan, que foi diagnosticado com ALS em 2003, a doença deixou-o quase totalmente paralisado, exceto seus olhos.

Neste projeto de custo baixo, de open-source, foi desenvolvido um sistema de monitoramento que permite ao usuário desenhar usando apenas os movimentos sutis dos olhos, isso de seu quarto para o mundo real.

Assim TEMPT ONE partiu para a realização desta incrível técnica de desenho para graffiti, onde de seu quarto de hospital com o sistema desenvolvido pode controlar um projetor de alta potência que jogava imagens na fachada de um edifício a milhas de distância, no centro de Los Angeles ou como recentemente no Kyoto City Hall, também é surpreendente ver como o seu estilo pessoal foi mantido, mesmo quando elaborado exclusivamente por seus movimentos dos olhos.

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Sick Boy é um artista de rua britânico que não marcar o seu nome em suas obras, deixa um logótipo onde quer que vá.

Este logotipo e várias derivações, são um templo, a criação é normalmente feita em amarelo e vermelho.

Agora o templo tem vida nas paredes de todo o mundo. Seguindo em frente, Sick Boy transferiu a sua marca de 2D para 3D, com o lançamento de uma representação em resina e modelada à mão.

Quatro versões foram desenvolvidas cada uma representando um tema, o amor, paz, felicidade, morte e a tiragem é super limitada.

ROADSWORTH começou atuar nas ruas de Montreal, em outono de 2001. Motivado por um desejo de ver mais ciclovias nas cidades e um questionamento sobre “a cultura do carro” em geral, ele desenvolveu uma linguagem própria em torno das marcações de rua e outros elementos da paisagem urbana, usando uma técnica baseada principalmente em stencil.

Roadsworth justamente como bom artista e tento o que dizer foi preso por suas atividades noturnas e acusado de 53 crimes, mas apesar da ameaça de multas pesadas e um registo criminal, recebeu uma pena relativamente branda. Mas o lado bom disso tudo foi o reconhecimento e apoio que ele recebeu do público após a sua detenção, e hoje ele já tem vários prêmios pelo seu trabalho e esta na ativa nas artes visuais e musicais.

O projeto sediado em Cingapura TR853 do artista de rua e skatista, Trase que esta na ativa de 1999 e neste tempo ele abraçou a arte de rua e artes plásticas em sua prática, resultando em seu próprio estilo.

A série Shadows & Scars, reúne o estilo único de Trase e a paixão pelo universo do skate, os trabalhos estão incorporados no ambiente dos skatistas retratando os mesmos de modo envolvente, revelam a vida de quem vive desafiando a gravidade.

Mais recentemente Trase que já apresentou inúmeros trabalhos em diversas exposições itinerantes pelo mundo, principalmente na Ásia, E.U.A. e Alemanha, anunciou uma extensão da série Shadows & Scars na forma de pranchas para skate.

O artista de graffiti e fotógrafo de plantão Ruedione, passou seis anos a partir de 2002 até 2008, tirando fotos e coletando imagens de colegas graffiteiros nas noites de grandes cidades.

Dessa iniciativa nasceu o livro Backflashes: Graffiti Tales, visa a visualização dos graffiteiros e a sensação quando se aventuram na noite para realizar suas artes.

A obra também apresenta citações de vários outros artistas ao redor do mundo para mostrar que este sentimento é vivido e celebrado por uma comunidade internacional.

Desde que começou com graffiti como “El Mac” em meados da década de 90, ele foi comissionado para produzir murais de todo o mundo, ele tem mostrado suas obras nos museus, galerias e seu trabalho já foi capa de várias publicações.

Mac ganha cada vez mais notoriedade por sua quase photorealistic representações, em um estilo que é exclusivamente seu, os traços intrincados e claros ganharam atenção e alguns de seus murais se tornaram mini-marcos.

Elementos, temas e técnicas da arte clássica são muitas vezes incorporados em um moderno contexto e o artista geralmente da ênfase sobre o rosto humano.

Aqui alguns recentes trabalhos realizados nas cidades de Zaragoza e Barcelona onde Mac participou de um festival de hip-hop o Festival Zaragoza Ciudad 2009.