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As câmeras digitais já superaram as suas origens quando o volume era sinal de qualidade e continuam a miniaturizar, sem perder qualidade, e despertando o fato que logo a câmera vai desaparecer, deixando apenas uma lente com um chip e uma tela na parte de trás dela.

Isso é basicamente o que a equipe de designers do estúdio Artefact utilizaram para responder a questão, o que vem por aí no segmento câmeras, criaram o conceito WVIL ( Wireless Viewfinder Interchangeable Lens ), seria um sistema com Visor, equipamento base e acessórios aptos com Wireless, as Lentes com suas câmeras, e tudo Intercambiável, olhando se parece com um conjunto de lente DSLR com um iPhone preso a ele.

É a solução inevitável para os fotógrafos que poderão ir a uma festa, montar três ou quatro lentes em todo o ambiente, controlá-los todos sem fio de uma “câmera”, com o poder de dispositivos móveis modernos, e sem concessões na questão qualidade.

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Officewear projeto do fotógrafo Ted Sabarese é uma brincadeira sadia com o cotidiano de um escritório comum e simples, a série de fotografias gira em torno de um recurso cômico, o de utilizar “material de escritório” como roupa do dia a dia de trabalho em um escritório.

Sabarese que estudou fotografia na New School in New York City, passou um tempo como professor de inglês da faculdade, designer gráfico, escritor de ficção e diretor criação, com essa formação justifica seu foco crítico e apurado do cotidiano humano em sociedade.

Amy M. Phillips e Fairlight Hubbard são a força criativa por trás da marca Eye Management, fotógrafos americanos baseados no Tennessee, são mutil talentosos fazem de tudo, cabelo e maquiagem, guarda-roupa, fotografia, retoque, design gráfico, gestão e descoberta de talentos, já colocaram na indústria da moda muitos modelos.

Aqui apresentam mais uma “história fotográfica”, intitulada “Extra, Extra Paper Doll”, uma série de fotos que retratam roupas e acessórios criados de papel jornal.

O duo de um modelo de moda, Laurence Edney, e um fotógrafo, Wolfgang Mustain, que assinam LaRoache Brothers a quase três décadas, e no campo da fotografia de moda é um dos níveis mais interessante.

Ambos baseados em Londres, com suas habilidades na fotografia, e maneiras criativas de mostrar suas obras, rapidamente se tornam figuras respeitadas no mundo da moda, e os dois acabariam por concretizar o sonho de abrir uma agência fotográfica de classe mundial com um estilo e visão cobiçados.

California is a place, projeto idealizado e realizado pela dupla Drea Cooper (filmmaker) & Zackary Canepari (photographer), apaixonados pelo estado da cientologia e superstars, do silicone e do silício, do surf e do gramado, enfim a terra Disneyland.

São histórias contadas com palavras, canções e imagens, que relatam e exploram a Califórnia que parece fugir do controle da humanidade, são pessoas e cituações marcadas pelo lado Califórnia Cuisine, California Love, California Casual, California Gold, California Girls, e claro o California Dreams.

Simplificando a proposta da dupla é dizer o que todos já sabem, a Califórnia é sensacional, e o material gerado por Cooper e Canepari é impecável, bem acabado e ultrapassa as fronteiras do estado que um dia desses vai estar flutuando no Pacífico.

As obras Borderland, Big Vinny, Cannonball e Scrapertown, dispertaram o interesse do artista Eric Bailey que em colaboração com a dupla realizaram WOOD RICH para série especial desenhada por Bailey para marca Adidas, ao som de “Begone Slumber” interpretada por Danimals, e todo o clima California is a place.

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“One thousand and One dreams“ é a criação da artista Yasmina Alaoui e do fotógrafo Marco Guerra, uma série de fotos de corpos esculturais congelados no tempo, cobertos da cabeça aos pés por texturas meticulosamente detalhadas, trabalho contemporâneo em Henna com padrões árabe.

Originalmente do Chile e Marrocos, respectivamente o casal foi inspirado pela obra Mil e Uma Noites a clássica coleção de contos lendários do Oriente Médio e o surrealismo mágico da literatura sul-americana.

Marco Guerra é um fotógrafo de moda com base em Nova York, seus trabalhos já foram publicados na Conde Nast Traveller, Harper’s Bazaar, Vogue, Bergdorf Goodman, Neiman Marcus, Black Book, New Yorker Magazine, e outras publicações.

Yasmina Alaoui é de descendência francesa e marroquina, estudou Belas Artes no Louvre, em Paris, e formou-se bacharel em Escultura.

Vogue E.U. em maio traz um ensaio fotográfico de Steven Meisel, e a supermodelo Amber Valletta que ganhou o papel de oito mulheres diferentes, de idades indeterminadas, oito imagens da Beleza Americana que podem ser encontradas na 57th Street em Manhattan, nas galerias de arte de prestígio, restaurantes e lojas de artigos de luxo.

TxRelicHunter, é o avatar no Flickr de alguém que prefere o anonimato e que o mesmo fazia parte do Pepsi Skateboard Team em meados dos anos 70 e graças a Deus ele carregava uma câmera.

A série Skate Days, são fotos de um novato na execução, pois as imagens são desfocadas e de enquadramentos duvidosos, mesmo porque não poderíamos tê-las de outra maneira.

No entanto são algumas lembranças de dias e locais em New England e East Coast, horas e horas despreocupadas, quando a câmera está mais distante dos pensamentos e tudo fica mais natural, como aqueles dias que não queremos que acabe.

Esta maravilhosa série de fotos intitulada “O MIA O” desenvolvida pela dupla polonesa de artistas e fotógrafos, Szymon Roginski and Kasia Korzeniecka.

As fotos foram criadas para uma coleção da estilista Ania Kuczynska, essas obras incomuns inspiradas no cubismo, reúnem imagens em pedaços compiladas em um espaço tridimensional e fotografadas novamente.

As peças quebram o sentido bidimensional da fotografia, bem como os pintores cubistas nos anos 20 quebraram as dimensões na pintura.

Uma idéia muito bem executada, é o que se pode dizer do trabalho desenvolvido pela equipe da agência TBWA de Sydney, que contou com fotografias de Natalie Boog.

Peças para divulgar o Sydney International Food Festival que vai rolar lá pelas terras do Mel Gibson, no mês de outubro, com os mais famosos Chefs que vão se apresentar em eventos ao ar livre, nas festas de rua, almoços e jantares irão ocorrer simultaneamente por toda parte, tudo em torno de gastronomia.

O festival celebra a diversidade culinária de Sydney e o material de divulgação traz várias bandeiras de diversos paises montadas com as especialidades alimentares de cada país.