Dominique Musorrafiti que atualmente escreve para CinaOggi e Planet China sobre arte, arquitetura, cinema, design, tendências, aqui expressa seu amor pela fotografia analógica, neste mosaico feito com mais de 1800 fotos analógicas originais e selecionadas.

As fotos focadas no tema cotidiano chinês, foram tiradas em um período de quatro anos, com 11 câmeras, diferentes técnicas, com filmes de diversas marcas, e todo esse material para compor um mosaico criado em Silverlight.

Câmeras são SuperSampler, Lubitel 166+, Horizon Kompakt, LCA+, Diana F+, Holga 120CFN, Spinner 360°, Diana Multipinhole Operator, Diana Instant back, Robot Desideri, Vivitar A35 Splashproof, Split Cam Image Fusion, e Canon Prisma AS-1.

Os filmes usados 35mm e 120mm, Color Negative,Slide, B&W, RedScale, homemade RedScale, das marcas Fuji, Kodak, China Lucky, Lomography, Konica Minolta Centuria, MyHeart, KlickMax, e Fuji MiniInstax.

Finalizando as técnicas como Overlapping, Double Exposure, Lightleaks, Splitzer, CrossProcessed, Colored filters, Caleidoscope filter, Splitz Image Lens Filter, Macro lens, Close-up lens, Tunnel vision lens, e Color Flash.

Kelly Angood desde que se formou em Ilustração na Universidade de Brighton, tem trabalhado em uma série de objetos réplicas funcionais, que resultam do desejo de possuí-los, mesmo nunca ter colocado os olhos sobre eles na vida real, e usando para seus projetos, referências e imagens da internet e livros.

Aqui a designer apresenta a réplica funcional de uma câmera Pinhole Hasselblad, em papelão ondulado serigrafado, projetada para funcionar como uma real câmera pinhole e aceitar filme 120.

Hoje estamos cercados por câmeras digitais em celulares, chaveiros e canetas, mas este projeto nos faz compreender o culto a este modelo de câmera com apenas 60 anos de idade. Obviamente é um fato bem humorado em estilo vintage, é muito barato, e também pode ser feito com as próprias mãos.

Kelly Angud não faz segredo de seus desenhos desta câmera incomum, disponibiliza os arquivos para download, e convida a todos para o compartilhamento dos resultados em www.pinholehassleblad.tumblr.com.

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Officewear projeto do fotógrafo Ted Sabarese é uma brincadeira sadia com o cotidiano de um escritório comum e simples, a série de fotografias gira em torno de um recurso cômico, o de utilizar “material de escritório” como roupa do dia a dia de trabalho em um escritório.

Sabarese que estudou fotografia na New School in New York City, passou um tempo como professor de inglês da faculdade, designer gráfico, escritor de ficção e diretor criação, com essa formação justifica seu foco crítico e apurado do cotidiano humano em sociedade.

O duo de um modelo de moda, Laurence Edney, e um fotógrafo, Wolfgang Mustain, que assinam LaRoache Brothers a quase três décadas, e no campo da fotografia de moda é um dos níveis mais interessante.

Ambos baseados em Londres, com suas habilidades na fotografia, e maneiras criativas de mostrar suas obras, rapidamente se tornam figuras respeitadas no mundo da moda, e os dois acabariam por concretizar o sonho de abrir uma agência fotográfica de classe mundial com um estilo e visão cobiçados.

Species Magazine uma revista digital interativa dedicada à evolução das mídias, arte, moda, e com um duplo objetivo, promover emergentes, e ao mesmo tempo gerar uma plataforma, incluindo artistas, criadores e autores para desenvolver projetos multidisciplinares, baseados em moda, música, ilustração, cinema, e vídeo.

A revista traz em suas paginas Crossroads Project, projeto dirigido por Adriana Gerasimova, do estúdio criativo búlgaro Addminimal baseado em Sofia.

A série de fotos apresentada para a revista Species Magazine, é impressionante, um conjunto perfeito de luzes, figurinos e maquiagem.

Em sua primeira apresentação solo, nos E.U., no Hammer Museum, o artista com sede em Paris Eric Baudelaire, oferece o seu vídeo Sugar Water produzido em 2007.

O vídeo documenta Eric em ação, tudo ocorre em uma plataforma de metrô em Paris, onde um grande cartaz de publicidade serve de base para uma seqüência de imagens que retratam um carro estacionado em uma rua parisiense, o mesmo explode, fica em chamas, a cena é invadida pela fumaça, e em seguida permanece apenas como um esqueleto o carro.

Usando um sistema tradicional e trabalhoso para montar os detalhes de cada imagem, esse evento cinematográfico gradualmente se desenvolve ao longo dos 72 minutos de filme, oferecendo um contemplativo lento da consideração sobre a violência política, o ritmo funciona como um contraponto à barragem rápida de imagens que experimentamos normalmente em nossa mídia de notícias.

Apesar de seu ritmo lento quase meditativo, Baudelaire cria um assombro e provocativo resultado com seu trabalho, que é absorver completamente o espectador.

A incrível e linda ALPA 12 TC, é a companheira ideal para viagem, não há nada comparável, alguns vêem o modelo como o sucessor digital da extinta Hasselblad SWC, mas em qualquer caso a câmera trabalha com filme de rolo 6×9 para os profissionais.

O modelo é projeto do  Studio Estragon, também é o menor e o mais leve na categoria câmera digital, oferece mais de 60 MP, totalmente integrado a plataforma ALPA e todas suas as lentes.

Na questão acessórios podem ser agregados em todos os quatro lados da moldura principal, compatível com toda gama de acessórios ALPA e juntamente com muitos acessórios de outros fabricantes. Tudo isso ressalta que ALPA é e continua a ser um sistema aberto.

“One thousand and One dreams“ é a criação da artista Yasmina Alaoui e do fotógrafo Marco Guerra, uma série de fotos de corpos esculturais congelados no tempo, cobertos da cabeça aos pés por texturas meticulosamente detalhadas, trabalho contemporâneo em Henna com padrões árabe.

Originalmente do Chile e Marrocos, respectivamente o casal foi inspirado pela obra Mil e Uma Noites a clássica coleção de contos lendários do Oriente Médio e o surrealismo mágico da literatura sul-americana.

Marco Guerra é um fotógrafo de moda com base em Nova York, seus trabalhos já foram publicados na Conde Nast Traveller, Harper’s Bazaar, Vogue, Bergdorf Goodman, Neiman Marcus, Black Book, New Yorker Magazine, e outras publicações.

Yasmina Alaoui é de descendência francesa e marroquina, estudou Belas Artes no Louvre, em Paris, e formou-se bacharel em Escultura.

A obra OIL de Edward Burtynsky, um belo livro que reúne estudos de uma década de trabalho fotográfico que explora o tema do petróleo.

Edward tem viajado por todo planeta para narrar a produção, distribuição e utilização do combustível mais crítico do nosso tempo.

Corcoran Gallery of Art, em Washington, organizou uma exposição itinerante com fotos e textos, que além de revelarem a mecânica raramente vista da produção, Burtynsky captou os efeitos do petróleo sobre as nossas vidas, retratando paisagens alteradas pela sua extração da terra, e pelas cidades e subúrbios gerados em torno da sua utilização. Ele também aborda, quando o fim do petróleo acontece, como podemos enfrentar o aumento dos custos e diminuição da disponibilidade.

O projeto de câmera digital, denominado BigShot é um jogo destinado a ensinar as crianças como funcionam as câmeras digitais, enquanto as crianças montam e usam uma câmera digital.

A criação está sendo desenvolvida por Shree Nayar e sua equipe avançada no Laboratório de Visão Computacional na Universidade de Columbia.

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