O trabalho com cabaças é uma forma de arte antiga e bela, mas as cabaças iluminadas do artista polonês Przemek são realmente peças que fazem a diferença.

As criações são cuidadosamente produzidas a partir deste fruto exclusivo, através de um processo de perfuração manual e enquadramento. Totalmente natural e com materiais da mais alta qualidade de artesanato, geram efeitos incomuns.

Originalmente criados pela natureza, são perfurados e esculpidos, em seguida recebem o sistema de iluminação para lançar intrincados padrões através de milhares de buracos, e criam uma atmosfera única.

Alan Wolfson cria esculturas artesanais em miniatura de ambientes urbanos, as peças são completas de detalhes, com vistas complexas dos interiores e efeitos de iluminação, onde o processo de criação de uma obra pode levar vários meses para ser concluído.

O resultado final e as obras geralmente não são representações exatas dos locais já existentes, mas sim uma combinação de dados de diferentes locais, juntamente com muitos dos detalhes da imaginação do artista.

Há um elemento narrativo para cada trabalho, os cenários são construidos com o uso de objetos inanimados na cena, nunca há pessoas presentes, as únicas coisas são as que ficaram para trás, é o lixo, na parede o graffiti, uma dica sobre uma mesa de jantar de quem estava por ali, todos esses detalhes dão ao trabalho uma sensação de movimento e um enredo.

Aqui o artista apresenta a obra “Canal St. Cross-Section”, o cenário é uma combinação de cinco partes principais construído em uma caixa. Há uma cena de rua na parte superior com uma entrada do metrô na esquina, olhando para dentro da entrada do metrô, você é levado para os dois níveis subterrâneos da peça, há pequenas janelas nas laterais da peça que proporcionam visualizar detalhes, e o trabalho levou 18 meses do início ao fim.

ROTGANZEN é um coletivo de artistas baseado em Rotterdam, formado por Robin Stam (1981), Horstink Joeri (1982) e Mark van Wijk (1984). Eles cresceram e passaram a sua juventude em Spijkenisse, um subúrbio de Rotterdam.

Com suas obras, os artistas da ROTGANZEN trazem uma visão inflexível sobre as suas próprias emoções e sentimentos conflitantes. Os motivos por trás desses conflitos, são as memórias de uma juventude descuidada, os sentimentos de suas vidas presentes e visões sobre o futuro.

PARTY tem como pano de fundo, a festa que acabou e uma tenda de festa, com as pernas parcialmente inclinadas, foi deixada para trás. Esta imagem exata é capturada e estilizada gerando, uma série de objetos feitos de aço, e o que antes era frágil tornou-se sólido.

A obra representa a ambivalência que aparece nas festas de quintal, onde por um lado há alegria de festa, de outro não passa de superficialidade e vazio.

Robots recentemente despertou o interesse do mundo da arte e mídia, foi captado e apareceu na imprensa no jornal The New York Times. O coletivo de artistas, esta baseado em Londres e no sudeste da Inglaterra, estão juntos trabalhando desde o Verão de 2009.

O grupo fortemente influenciado por histórias em quadrinhos e graffiti, traz consigo uma nova face para arte pública, criando obras de conteúdos intelectuais, mas as mesmas são acessíveis e interativas.

Em “Giant Robots”, trabalho predominantemente em madeira recuperada e reciclada, a trupe utilizou móveis antigos e materiais que foram ignorados por outros, trabalhando na premissa de que o lixo de uns é o tesouro de outros.

Assim a estética das esculturas são inteiramente determinadas pelos recursos disponíveis, além de ser o resultado final completamente sustentável em uma época em que recursos e finanças precisam ser considerados, e mais as esculturas também informam e ensinam sobre a reciclagem de materiais.

Todas as esculturas são específicas para um local, quer seja no meio de um campo ou pendurado do lado de um edifício, pois cada obra é considerada e projetada para embelezar e engrandecer o ambiente.

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Ellen Greene artista que estudou no Kansas City Art Institute, e mora em Chicago, apresenta a série intitulada “Gloves”, as obras exploram o contraste entre as duas tradições opostas.

Utilizando luvas de couro do vestuário vintage feminino como suporte para tatuagens tradicionais como uma forma de arte masculina.

Assim as peças evocam um sentimento de modéstia, pureza e formalidade, representados pelas luvas e trazem em oposição as tatuagens sugerem a liberdade sexual, rebelião e criminalidade. A tensão entre os objetos e as imagens cria uma beleza andrógina e nada tradicional.

Nature’s Art, apresenta a técnica de escultura em folhas naturais, intitulada Leaf Carving Art, as incríveis ilustrações são geradas a partir do corte e retirada cuidadosamente de camadas da superfície de uma folha Chinar.

Para criar essas surpreendentes esculturas, entre a cura, secagem e corte da folha, o processo total envolve 60 etapas, sobre folhas de uma árvore Chinar que é nativa da Índia, Paquistão e China.

Para produzir essas obras de arte em folhas naturais, os artistas usam ferramentas desenvolvidas especialmente para remover cuidadosamente a superfície das folhas, sem corte ou remoção das veias, pois as mesmas acrescentam detalhes sobre o assunto ou tema da escultura.

Fitting Room um exclusivo e pioneiro evento artístico, em que o mais recente em moda e tendências são expostos em um hotel, onde cada artista ou designer irá representar e criar seu próprio mundo em um dos quartos. Diferentes estilos e disciplinas artísticas se reúnem para oferece o melhor e mais inovador, e onde os artistas e designers poderão apresentar seus trabalhos em uma área de interação com o público.

Nesta terceira edição do Fitting Room, que será realizada no Hotel Melia, na cidade de Bilbao, na Espanha, além dos artistas e designers dos EUA, Itália, Alemanha, Portugal, Cuba, Colômbia, Costa Rica, Venezuela, e Espanha, o evento receberá a marca Toyota.

A conhecida marca japonesa irá expor o seu protótipo I-REAL, um veículo de uma pessoa inovador que explora as possibilidades de mobilidade do ser humano.

I-REAL é perfeito para se mover de um lugar para outro com rapidez e segurança no ambiente urbano, principlamente para pessoas com problemas de mobilidade. Além disso, é um veículo que está comprometido com o desenvolvimento sustentável e respeitador do ambiente, pois utiliza uma bateria elétrica que alimenta as duas rodas dianteiras e permite um alcance de 30 quilômetros. Esta nova concepção de transporte local dentro da cidade abre um mundo cheio de possibilidades.

O artista Hiroyuki Hamada nascido em 1968 na cidade de Tokyo, no Japan, aos 18 anos mudou-se para West Virginia, devido ao envolvimento do pai com a indústria siderúrgica, e hoje vive e trabalha em East Hampton, New York.

O choque cultural, os desafios de uma nova língua, e mudança de um meio urbano para um estilo de vida rural, marcaram, influenciaram e contribuíram para a construção do conceito e estilo único, do escultor Hamada.

São obras construídas com delicadeza, mas o impacto é monumental, trazem referências dos mistérios antigos, um mapeamento de uma era digital, formas de superfícies ricas sustentas no espaço contam uma história de equilíbrio perfeito.

Hiroyuki Hamada que gasta até três anos de criação das esculturas, atualmente expõe na Art Sites em Riverhead, NY, galeria dirigida pela jovem dupla Glynis Berry e Hideaki Ariizumi.

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Aqui está um pequeno olhar da exposição tão aguardada do artista Takashi Murakami no Château de Versailles, que é composta por 22 peças de trabalho, com 11 obras de arte criadas especialmente para a exposição, e entre elas sete esculturas, um vídeo, uma pintura, um tapete, e uma coleção de lâmpadas.

A exposição que fica até 12 de dezembro, nos Apartamentos de Estado e no Salão dos Espelhos,  segue o sucesso internacional da exposição Jeff Koons Versailles em 2008, e de Veilhan em 2009, é agora a vez de Takashi Murakami, que é o convidado este ano para apresentar seus trabalhos.

Com a criação de novas obras para esta ocasião, que serão adicionadas as já existentes de seu repertório, ele vai continuar a longa tradição Versailles de “abertura para a criatividade”.

Murakami é um dos mais célebres artistas do nosso tempo, a combinação de sua fama com a do Château de Versailles, vem mostrar que apesar dos séculos que os separam dos mestres do passado, ambos são capazes de entrar em diálogo com os do presente, e do passado.

Fotos: Ganymede2009

O italiano Antonio Village, mais conhecido por Village9991, que vive e trabalha atualmente em Bergamo na Itália, recria imagens famosas em sensacionais mosaicos.

Seu estilo faz referência à Pop Art, uma bela miscelânea de tipografias, formas geométricas, colagens de revistas e jornais, ele reinventa imagens conhecidas por todos com criatividade e um toque singular.

Aqui está uma nova série Vanity Fair Mosaic, em que as peças são bastante irregulares, a série de mosaicos usando a capa da Vanity Fair evolui com o acréscimo de novas obras dedicadas aos anos 80 em particular a vulcânica Grace Jones, Annie Lennox, Darth Vader e Madonna.