Coca-Cola Company com sua marca Sprite, apresentam “Refresque suas ideias“, uma série de latas estampadas com a arte dos grafiteiros do brasileiros, Jotapê, Bruno Big, Fefe Talavera, e Nina Moraes. Para promover o concurso on line, onde se pode criar uma arte bem irada e publicar para todo mundo votar nela.

Com apenas 26 anos, Jotapê já fez muita coisa: participou de exposições, criou centenas de ilustrações, dá aulas de spray e foi escolhido para fazer uma nova lata de Sprite. Não à toa, tem seus trabalhos publicados em importantes revistas e sites do Brasil e do mundo.

Bruno morou em Barcelona onde aprimorou suas técnicas em gravura experimental e criatividade publicitária, além de passar por importantes centros culturais, como Berlim,Viena, Amsterdã e Roma. Foi o único expositor brasileiro no DIFUSOR, encontro internacional de estêncil.

Nascida em 1979, Fefe ficou famosa por criar “monstros tipográficos”, inspirados nas culturas Maia e Asteca. Criaturas fantásticas e de cores fortes, os monstros são formados com letras recortadas de cartazes espalhados pelos muros de São Paulo, cidade onde mora.

Aos 29 anos, a ilustradora gaúcha Nina Moraes curte criar sua arte onde for: em um muro, numa tela, em madeira ou numa lata da Sprite. Para ela, o importante é se expressar fazendo intervenções urbanas.
Há nove anos, diferente de outros grafiteiros, ela invade as ruas com seu pincel, traçando linhas firmes que se transformam em personagens fantásticos e femininos, sarcásticos e hipnotizantes.

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O artista e designer Fabien Clerc, que trabalha e reside em Geneva, gosta de seqüestrar o meio com o qual trabalha para dentro das fronteiras do seu lado ceramista.

Ele desenvolve reinterpretações do terreno existente, em geral da cultura urbana, são instantes congelados nos contornos duráveis e frágeis da cerâmica.

Assim é o DJ set intitulado “Back in the good old days”, instalação composta de mixer e decks, faiança esmaltada com detalhes pintados em ouro à mão, o conjunto assumi uma nova preciosidade e transcende a sua utilidade, migrando sultilmente para o efêmero.

Timothy Goodman artista baseado na cidade de New York, foi convidado a fazer uma contribuição artística nas paredes do recentemente inaugurado Ace Hotel.

Aberto ano passado em Nova York, com locações em Seattle, Portland e Palm Springs, a rede hoteleira Ace é conhecida por seu design extremamente elegante, estética moderna e chique, onde o lobby vibra com muitas pessoas, música, laptops e espressos.

Com aproximadamente 120 metros quadrados, a arte foi elaborada de maneira imprecisa para capturar a espontaneidade e a essência da cidade, Timothy usou marcadores de tinta preta opaca para desenhar 99 frames de imagem, criando uma densa muralha que incentiva a interatividade e a descoberta das peculiaridades, segredos e sentimentos escondidos em New York.

“One thousand and One dreams“ é a criação da artista Yasmina Alaoui e do fotógrafo Marco Guerra, uma série de fotos de corpos esculturais congelados no tempo, cobertos da cabeça aos pés por texturas meticulosamente detalhadas, trabalho contemporâneo em Henna com padrões árabe.

Originalmente do Chile e Marrocos, respectivamente o casal foi inspirado pela obra Mil e Uma Noites a clássica coleção de contos lendários do Oriente Médio e o surrealismo mágico da literatura sul-americana.

Marco Guerra é um fotógrafo de moda com base em Nova York, seus trabalhos já foram publicados na Conde Nast Traveller, Harper’s Bazaar, Vogue, Bergdorf Goodman, Neiman Marcus, Black Book, New Yorker Magazine, e outras publicações.

Yasmina Alaoui é de descendência francesa e marroquina, estudou Belas Artes no Louvre, em Paris, e formou-se bacharel em Escultura.

Knee Deep é a criação de Theodore Watson em conjunto com Emily Gobeille, a obra é uma instalação interativa que convida as crianças a explorarem mundos de diferentes proporções e de inúmeras paisagens.

Através de uma narrativa lúdica Knee Deep permite que as crianças vêem a si mesmos em diferentes mundos, a partir de escalas aparentemente impossíveis, fornece um espaço para a exploração e por fim um jogo onde as crianças podem criar suas próprias regras e lógicas.

Deep Knee foi criada para o festival Cinekid 2009, a produção foi possível graças Amsterdams Fonds voor de Kunst, foi feita com openFrameworks, a instalação combina greenscreening em tempo real, visão por computador e detecção de batida.

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Qual o consumo real de tinta das fontes mais utilizadas nos dias de hoje, esse fato despertou em Matt Robinson o projeto Measuring Type, que para realizar pediu a colaboração de Tom Wrigglesworth, para que juntos mensurassem a quantidade de tinta utilizada.

Munidos de uma seleção dos tipos mais comumente utilizados, foram para comparação com a grande ajuda da infalível BIC, cada font foi construída cada qual com sua caneta esferográfica, por fim foi revelado o consumo e qual tipo é o mais econômico.

Inaugurada em 1910, a Mitchell Library guarda coleções insuperáveis do povo australiano, tendo como base o legado de David Scott Mitchell.

Percebendo que muitas pessoas sabiam muito pouco sobre as coleções, uma idéia foi lançada, a de adotar uma linguagem cotidiana, que coloca-se para fora toda a riqueza residente no acervo.

Para tal proeza foi contatada a Frost*, que olhou atentamente o DNA da biblioteca para encontrar a resposta e assim apresentar a sua criação intitulada ” OUT “.

Trabalhando em estreita colaboração com a equipe da biblioteca, a agência de design Frost * veio com uma forma de tirar os fragmentos de recursos visuais das coleções e compô-los em letras do alfabeto.

Este processo criativo teve seu início com as letras O, U e T, e assim começou a campanha para assumir o OUT, ou seja, o botar para fora das coleções da biblioteca, para toda comunidade.

A idéia foi fazer com que os objetos e as obras chegassem para o público como diversão e uma grande surpresa. Isto permitiu colocação dos objetos em um novo contexto, bem como expor os muitos aspectos diferentes das coleções. Os caracteres contêm elementos de mapas, manuscritos, relíquias e até mesmo a própria arquitetura da biblioteca histórica. Cada caracter demorou cerca de dois dias, e o alfabeto inteiro levou cerca de 400 horas para ser criado.

O projeto # 000000book consiste em um repositório aberto para partilha e arquivar o movimento e a evolução dos diversos estilos de graffiti através das marcas dos grafiteiros.

As marcas serão salvas como arquivos de texto digital, conhecidos como GML (Graffiti Markup Language), que podem ser captadas através de softwares disponíveis gratuitamente como Graffiti analyisis (marcador), DustTag (iPhone) EyeWriter (movimento do olho) e Laser Tag (laser).

O projeto visa reunir duas comunidades aparentemente díspares, grafiteiros são convidados para capturar e partilhar as suas próprias marcas, e programadores de computador são convidados a criar novas aplicações e visualizações dos dados resultantes.

A equipe de desenvolvimento do GML e do # 000000book consiste de Jamie Wilkinson, Evan Roth, Theodore Watson, Chris Sugrue e Todd Vanderlin; E ainda todos os membros da F.A.T. Lab e Manolis Perrakis no desenvolvimento adicional em flash.

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O livro Black Tattoo Art lançado recentemente por Reuss Edition, é uma viagem fotográfica surpreendente em todo o mundo, a partir de Bornéu para a Bélgica, da Argentina até Atenas, de Nova York à Nova Zelândia e mais além, em busca da arte que homenageia a tatuagem The Roots em suas interpretações contemporâneas.

Esta homenagem fotográfica a um determinado gênero de arte da pele, é editado por Marisa Kakoulas e tem como nenhuma outra publicação a curadoria do trabalho por tantos estimados tatuadores espalhados pelo mundo que trabalham com tinta preta na pele como forma de expressão artística.

Black Tattoo Art são 536 páginas, capa dura, pesa quase cinco quilos, a ligação é costurada e com relevo prata. A viagem começa com um olhar para a história da tatuagem e segue os capítulos, Neotribal, Dotwork, Art Brut, Traditional Revival and Thai/Buddhist. Reúne artistas da tatuagem de Bornéu, Argentina, Nova Zelândia, Japão, Singapura, Tailândia, Europa e América do Norte.

Vestidos ou blusas, enfim roupas feitas de mapas, assim é a criação de Elizabeth Lecourt, que está virando cabeças com o seu “Les Robes géographiques intrigante”, traduzindo seria uma linha de mapas para vestir.

Tecnicamente Elisabeth não é uma designer de moda, no entanto a estudante francesa de arte na Inglaterra, desenvolveu dobras e cortes de mapas individuais por região para a produção de roupas não ser usadas, mas sim expostas para pesquisa.

A série ultrapassa 60 peças de vestuário, principalmente vestidos plissados, peças paroquiais e Tshirts feitas de mapas modernos.