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Afonso Poyart atuando pela produtora Black Maria, apresenta “Dois Coelhos“, filme brasileiro, movimentado, cheio de tiroteios, perseguições, e explosões. Desenvolvido de forma empolgante, dinâmica, e na base uma trama com DNA de games, que leva o real espectador a ficar atento, e não perder o fio da meada.

Inspirado no trabalho de Quentin Tarantino, o filme foca no fato que o gênero “ação” pode ser alavancado no Brasil e popularizar-se dentro do cinema nacional. Assim a produção vem bem lapidada com destaque para fotografia de CARLOS ZALASIK, efeitos especiais de SÉRGIO FARJALLA, o trabalho com supercâmeras, e animações em 3D onde personagens nascidos de desenhos interagem com o elenco real, que vai surpreender e atrair o público aos cinemas.

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O roteiro traz Edgar (Fernando Alves Pinto) encontra-se na mesma situação que a maioria dos brasileiros: espremido entre a criminalidade, que age impunemente, e a maioria do poder público, que só age com o auxilio da corrupção.

Cansado de ser vítima desta situação, ele resolve fazer justiça com as próprias mãos e elabora um plano que colocará os criminosos em rota de colisão com políticos gananciosos.

Na medida que o plano de Edgar é executado, descobrimos pouco a pouco suas reais intenções e sua história, marcada por um terrível acidente e um amor que ele jamais esqueceu. 2 Coelhos é um enigmático suspense de ação onde cada minuto vale mais que todo o passado.

Ficha Técnica

elenco: ALESSANDRA NEGRINI, CACO CIOCLER, FERNANDO ALVES PINTO, MARAT DESCARTES, NECO VILA LOBOS, ROBERTO MARCHESE, NORIVAL RIZZO, THOGUN, THAÍDE, YORAM BLASCHKAUER, ROBSON NUNES e participação especial de ALDINE MULLE.

Roteiro original AFONSO POYART
direção de fotografia CARLOS ZALASIK
figurino CAROLINA SUDATI
trilha sonora ANDRÉ ABUJAMRA e MÁRCIO NIGRO
maquiagem DOEL SAUERBRONN JR
produção de arte VIRGÍNIA RECCO
som direto TIDE BORGES e LIA CAMARGO
montagem AFONSO POYART, ANDRÉ TOLEDO e LUCAS GONZAGA
desenho de som RODRIGO FERRANTE
mixagem ANDRÉ TADEU
coordenação de pós-produção MARCIO FAURER
coordenacão de efeitos digitais CARLOS FAIA e GUS MARTINEZ
coordenação de efeitos especiais SÉRGIO FARJALLA
motion designer XICO DE DEUS
assistente de direção JANAINA CABELLO
produção de elenco SCHIRLEY ALSARO
produção executiva ANGELA FARINELLO, CHRISTIANO SENSI, ROSANA ODA e VALÉRIA RAUCCI
produção AFONSO POYART e ANDRÉ POYART
direção AFONSO POYART

O trabalho com cabaças é uma forma de arte antiga e bela, mas as cabaças iluminadas do artista polonês Przemek são realmente peças que fazem a diferença.

As criações são cuidadosamente produzidas a partir deste fruto exclusivo, através de um processo de perfuração manual e enquadramento. Totalmente natural e com materiais da mais alta qualidade de artesanato, geram efeitos incomuns.

Originalmente criados pela natureza, são perfurados e esculpidos, em seguida recebem o sistema de iluminação para lançar intrincados padrões através de milhares de buracos, e criam uma atmosfera única.

FRAMED* uma nova plataforma para a arte digital, composta por um monitor 40 “LED Samsung Full HD Ultra Clear, Windows 7, Intel ® Core ™ i5, Wi-Fi, Bluetooth, todos esses e tantos outros plugins e acessórios, apresentados em uma base compacta, funcional e resistente.

Este projeto foi idealizado por Yugo Nakamura designer na tha ltd. em Tokyo, com a colaboração de Yoshihiro Saitoh, designer de interiores e fundador da A-Study Co., em Tokyo, e a equipe de design e engenharia da empresa Om Inc., com sede em Taipei.

Projetado para uso diário em espaços públicos ou privados, traz estilo para todos os momentos da vida, pois permite a exibição de diversas formas de expressão, incluindo a arte interativa, aplicações web, motion graphics e ilustrações, assim transforma os espaços onde esta atuando em uma galeria de arte.

Alan Wolfson cria esculturas artesanais em miniatura de ambientes urbanos, as peças são completas de detalhes, com vistas complexas dos interiores e efeitos de iluminação, onde o processo de criação de uma obra pode levar vários meses para ser concluído.

O resultado final e as obras geralmente não são representações exatas dos locais já existentes, mas sim uma combinação de dados de diferentes locais, juntamente com muitos dos detalhes da imaginação do artista.

Há um elemento narrativo para cada trabalho, os cenários são construidos com o uso de objetos inanimados na cena, nunca há pessoas presentes, as únicas coisas são as que ficaram para trás, é o lixo, na parede o graffiti, uma dica sobre uma mesa de jantar de quem estava por ali, todos esses detalhes dão ao trabalho uma sensação de movimento e um enredo.

Aqui o artista apresenta a obra “Canal St. Cross-Section”, o cenário é uma combinação de cinco partes principais construído em uma caixa. Há uma cena de rua na parte superior com uma entrada do metrô na esquina, olhando para dentro da entrada do metrô, você é levado para os dois níveis subterrâneos da peça, há pequenas janelas nas laterais da peça que proporcionam visualizar detalhes, e o trabalho levou 18 meses do início ao fim.

Os chineses admiraram e observaram a pedra imantada que apontava sempre para a direção norte-sul. Denominaram-na ‘pedra guia’, utilizando-a na orientação em viagens, o que originaria, mais tarde, na bússola. E, logo perceberiam algumas propriedades terapêuticas sobre a atuação dessas forças que a envolviam…

Textos gregos fazem também referência à observação de propriedades de atração de certos corpos constituídos de um mineral proveniente a região da Magnésia, daí o nome Magnetita e seu poder de atração. magnetismo.

Desde que foram descobertos, e até hoje, os fenômenos magnéticos despertam a curiosidade e o interesse das pessoas pelos seus poderes aparentemente mágicos.

Inspirados na força e magia da atração nasce a ‘JÓIA VIVA’. Acrescenta-se às Terras Raras – material magnético mais contemporâneo – um pouco de arte, resina, ouro… e o desejo do bem.

As peças aderem ao cordão de bolinhas de formas variadas criando e se transformando o tempo todo.

Vários modelos, cores e materiais mixados combinam beleza, praticidade, versatilidade e diversão.

“A JÓIA VIVA é uma peça lúdica que usa a  magia e o poder do magnetismo para seu bem estar e para lembrar do nosso potencial natural para a beleza e para a transformação.”

ROTGANZEN é um coletivo de artistas baseado em Rotterdam, formado por Robin Stam (1981), Horstink Joeri (1982) e Mark van Wijk (1984). Eles cresceram e passaram a sua juventude em Spijkenisse, um subúrbio de Rotterdam.

Com suas obras, os artistas da ROTGANZEN trazem uma visão inflexível sobre as suas próprias emoções e sentimentos conflitantes. Os motivos por trás desses conflitos, são as memórias de uma juventude descuidada, os sentimentos de suas vidas presentes e visões sobre o futuro.

PARTY tem como pano de fundo, a festa que acabou e uma tenda de festa, com as pernas parcialmente inclinadas, foi deixada para trás. Esta imagem exata é capturada e estilizada gerando, uma série de objetos feitos de aço, e o que antes era frágil tornou-se sólido.

A obra representa a ambivalência que aparece nas festas de quintal, onde por um lado há alegria de festa, de outro não passa de superficialidade e vazio.

Officewear projeto do fotógrafo Ted Sabarese é uma brincadeira sadia com o cotidiano de um escritório comum e simples, a série de fotografias gira em torno de um recurso cômico, o de utilizar “material de escritório” como roupa do dia a dia de trabalho em um escritório.

Sabarese que estudou fotografia na New School in New York City, passou um tempo como professor de inglês da faculdade, designer gráfico, escritor de ficção e diretor criação, com essa formação justifica seu foco crítico e apurado do cotidiano humano em sociedade.

Robots recentemente despertou o interesse do mundo da arte e mídia, foi captado e apareceu na imprensa no jornal The New York Times. O coletivo de artistas, esta baseado em Londres e no sudeste da Inglaterra, estão juntos trabalhando desde o Verão de 2009.

O grupo fortemente influenciado por histórias em quadrinhos e graffiti, traz consigo uma nova face para arte pública, criando obras de conteúdos intelectuais, mas as mesmas são acessíveis e interativas.

Em “Giant Robots”, trabalho predominantemente em madeira recuperada e reciclada, a trupe utilizou móveis antigos e materiais que foram ignorados por outros, trabalhando na premissa de que o lixo de uns é o tesouro de outros.

Assim a estética das esculturas são inteiramente determinadas pelos recursos disponíveis, além de ser o resultado final completamente sustentável em uma época em que recursos e finanças precisam ser considerados, e mais as esculturas também informam e ensinam sobre a reciclagem de materiais.

Todas as esculturas são específicas para um local, quer seja no meio de um campo ou pendurado do lado de um edifício, pois cada obra é considerada e projetada para embelezar e engrandecer o ambiente.

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Ellen Greene artista que estudou no Kansas City Art Institute, e mora em Chicago, apresenta a série intitulada “Gloves”, as obras exploram o contraste entre as duas tradições opostas.

Utilizando luvas de couro do vestuário vintage feminino como suporte para tatuagens tradicionais como uma forma de arte masculina.

Assim as peças evocam um sentimento de modéstia, pureza e formalidade, representados pelas luvas e trazem em oposição as tatuagens sugerem a liberdade sexual, rebelião e criminalidade. A tensão entre os objetos e as imagens cria uma beleza andrógina e nada tradicional.

Em 1886 o relojoeiro alemão Ottmar Mergenthaler mudou o mundo ao inventar a máquina de Linotype, chamada de “A Oitava Maravilha do Mundo”, por Thomas Edison, o Linotype revolucionou a impressão e a sociedade. De repente, os jornais podem ser diários, e livros poderiam ser produzidos mais rapidamente e mais baratos, assim o Linotype provocou uma explosão na comunicação que só pode ser comparada à invenção da internet.

Mas novas tecnologias começaram a substituir o Linotype por volta de 1950, nas décadas seguintes as máquinas revolucionárias foram sendo demolidas e derretidas aos milhares, e hoje as máquinas revolucionárias são poucas ainda em existência.

“Linotype: O Filme” é um documentário sobre a máquina de Ottmar Mergenthaler que revolucionou a comunicação em tempos passados e as pessoas que possuem e amam essas máquinas até hoje.

Este documentário atualmente esta em produção, tem lançamento agendado para o outono de 2011, o Diretor e Editor é Douglas Wilson, direção de Fotografia de Brandon Goodwin, e design de som por Jess Heugel.

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